April 13th, 2016

15 фильмов с гарантированным выносом мозга

Оригинал взят у vsegda_tvoj в 15 фильмов с гарантированным выносом мозга
Странные и необычные фильмы ставят нас иногда в тупик, заставляют задуматься, порыться у себя в голове и сделать выводы.

Захватывающие фильмы, которые хочется анализировать и разбирать по кусочкам, а возможно, и пересмотреть несколько раз.

15 фильмов с гарантированным выносом мозга

Collapse )

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)


Проклятие Анжелики

Красота Мишель Мерсье оказалась проклятием не только для «маркизы ангелов», но и для актрисы.fcd5d391af3bf023d72763acd225e0b744845aec
Фильмы об Анжелике надолго стали эталоном экранных сказок для взрослых и костюмированных кинокартин с потрясающей красавицей в главной роли. А имя актрисы-француженки Мишель Мерсье будоражило воображение зрителей. Казалось бы, у такой красавицы все должно было сложиться удачно. Но красота оказалась проклятием не только для «маркизы ангелов», но и для исполнительницы этой роли.
Жослин Ивонн Рене Мерсье родилась 1 января 1939 года в Ницце, на юге Франции, в семье фармацевтов. Девушка с ранних лет упорно занималась балетом, отказавшись от семейного бизнеса в пользу собственных творческих порывов.
Неожиданная встреча с продюсером и режиссером, которых впечатлила красота и грация юной Жослин, впервые привела ее на съемочную площадку, хотя ради этого девушку пришлось изрядно упрашивать.
Она взяла сценическое имя Мишель Мерсье в дань памяти своей младшей сестре. Та умерла совсем маленькой.
Актриса говорит на французском, итальянском и английском, что позволило ей сниматься в солидном числе иностранных кинокартин. Мишель Мерсье сыграла больше 50 женских ролей, но все их затмила воплощенная на экране Анжелика.
Неотразимая на экране, Мишель Мерсье привлекала тысячи поклонников. Однако, по признанию самой актрисы, из всех мужчин в жизни по-настоящему понимал ее только отец. Все остальные видели в ней идеальную героиню, сошедшую с экрана: ...сначала очень хотели меня «заполучить», а потом не знали, что со мной делать! Им не повезло. Обычную женщину с ее проблемами и потребностями не сумел оценить никто из партнеров.
Мишель Мерсье четырежды была замужем, но ее личную жизнь нельзя назвать роскошной. Первый супруг так и не сумел отличить экранный образ от реальной женщины, мечтавшей об уютном доме и нежной любви. Второй муж был автогонщиком. В один прекрасный момент он скрылся, прихватив накопленные Мерсье деньги.
Затем Мишель встретила бизнесмена Адриана, с которым провела самые светлые дни, заботясь о муже и его подрастающих детях. К несчастью, он рано скончался в результате серьезной болезни.
Последней попыткой актрисы обрести личное счастье стали встречи с итальянским принцем, который, впрочем, вскоре разорвал их отношения...
За долгую кинокарьеру актрисе не удалось накопить и денег. Успех Анжелики не сделал меня богатой. Согласно контракту, я не получала никаких процентов с прибыли, лишь гонорар, который был весьма скромен, - рассказывала Мерсье.
Не одарив актрису миллионным состоянием, серия фильмов об Анжелике принесла ей исключительную зрительскую любовь.
Сегодня трудно даже представить себе в роли Анжелики кого-то еще. А между тем исполнительницу искали довольно долго: среди кандидаток успели побывать Брижит Бардо, Катрин Денёв, роль предлагали также Джейн Фонде и Монике Витти, а какое-то время утвержденной на нее считалась Марина Влади.

13 фильмов с потрясающими интерьерами

Качественные декорации в кино так же важны, как и хорошая актёрская игра.9e6bcb1ab79b270391a369ddfb708609265653c1b56a75a13bd0f324a860716007c7531103e73f1b
Проработанные интерьеры значительно углубляют наше понимание психологического портрета персонажа и отвечают сразу на массу вопросов, которые в ином случае пришлось бы раскрывать более очевидными и менее художественными приёмами. В эти выходные мы решили напомнить вам о 13 кинолентах, которые стоит пересмотреть только ради интерьеров.
1. Завтрак у Тиффани
Должно быть, это самый цитируемый продукт Голливуда всех времён. От маленького чёрного платья и широкополой шляпы Холли Голайтли до её же длинного мундштука и ванны-софы. Художники-декораторы постарались передать простоту и очарование вкупе с небольшим букетиком странностей главной героини через интерьер. С каждой сценой квартира Галайтли открывает её с новой стороны, демонстрируя зрителям стиль жизни Манхэттена середины прошлого века.
2. Мария Антуанетта
Костюмированная драма Софии Копполы каждой своей деталью кричит о переизбытке роскоши, в котором незаметно для самой себя тонет главная героиня. Обилие золота, хрусталя и вензелей приправлено «невинными» конфетными оттенками, только подчёркивающими нескончаемый праздник жизни. Если классические интерьеры и предвкушение прилюдной казни главной героини вас вдохновляют, то «Мария Антуанетта» — ваш выбор.
3. Американский жиголо
У героя Ричарда Гира роскошный вкус, а интерьер, созданный для персонажа в стиле современного минимализма с привкусом ар-деко, будет актуален и сейчас. Не будем забывать, что фильму через несколько лет стукнет 40, и снова задумаемся о моде, которая невероятно циклична, и времени, которое утекает сквозь пальцы, как ни пытайся его остановить.
4. Великий Гэтсби
Обсуждать размах интерпретации романа Скотта Фицджеральда в этой скромной подборке будет оскорблением для столь масштабного кинопроекта. Поэтому мы ограничимся одним снимком и настоятельной рекомендацией ещё раз насладиться блеском и роскошью американского высшего общества, ещё не познавшего Великой депрессии.
5. Суперсемейка
Странноватый выбор? Отнюдь. В работе над этой анимационной лентой Пиксар постарались на славу и создали почти эталонный интерьер среднестатистического американского дома 60-х годов прошлого века. Кстати говоря, мебель и оттенки тех времён снова в моде, так что вы вполне можете перехватить пару идей.


6. Унесённые ветром
Ещё один культовый фильм, героиня, имя которой можно не напоминать, и роскошные интерьеры «старого мира». Об этом фильме можно говорить только в превосходной степени, а интерьеры — это увесистая «вишенка на торте».
7. Семейка Тененбаум
Уэс Андерсон как никто умеет создавать одновременно странное и очаровательное кино, которое почти всегда становится гимном праздника жизни и обещанием счастливого финала. «Семейка Тененбаум» — как раз такой фильм. Эксцентричная семейка и полностью соответствующие ей интерьеры не дадут скучать ни вашему пытливому уму, ни чувству прекрасного.
8. Джеймс Бонд
Окружение Бонда решительно любой части франшизы всесторонне отражает его внутреннюю суть. Кожа, металл, тёмные оттенки и бессменные зеркала как символ двойного дна, дуальности и преследования. А ещё они всегда роскошны, стильны и вызывают желание нажать на паузу, чтобы рассмотреть каждую деталь в отдельности. Если вы решили создать холостяцкую берлогу, которую не стыдно будет продемонстрировать, особенно искушённой особе, то Бондиана станет вашим лучшим источником вдохновения.
9. Выпускник
Визуальную часть этого фильма хвалили не один раз, однако мы просим вас обратить внимание на интерьер семейного дома, в который после выпуска возвращается главный герой. Каждая конструктивная составляющая направлена на то, чтобы создать ощущение клетки, из которой герой Дастина Хоффмана готов сбежать куда угодно.
10. Одинокий мужчина
Том Форд как никто знает толк в стиле и красоте. Потому и декорации «Одинокого мужчины» по большей части напоминают прекрасный сон о 60-х годах. Хотя почти наверняка те, кто жил в то время в США, запомнили их именно такими — воспоминания всегда лучше истории. Если они счастливые, разумеется.
11. К чёрту любовь
В этой ленте намеренно преувеличено практически всё. Но, на наш взгляд, интерьеры от этого только выиграли. Они яркие, масштабные, запоминающиеся и по-киношному оптимистичные. То что надо для вечернего домашнего показа.
12. Призрак
Не тот «Призрак». Другой, с Эваном Макрегором и Пирсом Броснаном. Там ещё Белуши побрит налысо. Вспомнили? А вот нам напоминать лишний раз не надо, мы запомнили эту криминальную драму по шикарному пляжному дому главного героя. Пейзажи здесь буквально проникают через окна в царство брутального минимализма, о который, кажется, можно порезаться.
13. Любовь по правилам и без
Пляжный дом героини Даян Китон можно смело назвать эталонным кинодомом. В этом интерьере хочется жить в любом возрасте и семейном положении. К стилю американского традиционного семейного дома добавили средиземноморской свежести и водную палитру. Получилось уютно, спокойно и легко

7 главных фильмов о космосе глазами науки и искусства

4dc5b908cea0bb4cf4b972c4a73f046cf0bbcf0a5c2b57bddef852cb37a67713e2eb0a05cdde559b32cfa376019a1fb6cbbe223dad4d1f4608ba29576419a80846285a27fad0fd62a542b9067336331ebd99a20473612f4e2acfde52688775c2cd64e644
Кинокритик и научный журналист оценивают фантастику с разных сторон.
7 главных фильмов о космосе глазами науки и искусства
Наука стала осваивать космос позже всего остального, а кинематограф ухватился за него практически сразу. Если ученые только задумывались о полете в космос в 50-х годах прошлого века, то, например, Жорж Мельес снял свое «Путешествие на луну» еще в 1902 году. С тех пор фильмов о космосе сняли множество, многие из них стали культовыми. В День космонавтики «Мел» попросил кинокритика и научного журналиста разобрать несколько известных фильмов о космосе — с точки зрения соответствия науке и кинематографической ценности.
Говоря о научной фантастике и особенно о ее космической разновидности, многие люди часто не понимают, что кино, как и книги, можно и нужно делить на две принципиально разные группы — «мягкую» и «твердую» фантастику, и соответственным образом оценивать их значимость. В «мягкой» фантастике наука, технологии и космос представляют собой в большинстве случаев экзотический антураж, который существует ради продвижения сюжета и постановки каких-то необычных проблем. Яркий пример этого — «Звездные войны» и «Аватар».
Когда люди, особенно ученые, начинают искать научные ошибки в них, этот процесс напоминает избиение младенцев, что вряд ли оправдано: такие фильмы и книги не направлены на просвещение публики и не претендуют на научную достоверность. С другой стороны, «твердая» фантастика работает обратным образом, и поэтому претензии к ней будут в большинстве случаев оправданы. В нашем списке в равном количестве имеется и то, и другое, поэтому и критерии оценки будут различаться соответствующим образом.
«2001: Космическая одиссея», 1968, реж. Стэнли Кубрик
Илья Миллер, кинокритик
Человек еще только готовился к высадке на Луну, а Стэнли Кубрик показал на экране бескрайний космос, в котором огромный космический корабль вращается под вальс Штрауса. Тем самым режиссер отправил кинофантастику в путешествие по совершенно новому, величественному и интеллектуальному маршруту. А компьютер ХЭЛ-9000 со своим немигающим красным глазом стал первым и весьма убедительным предупреждением об опасности надвигающегося технологического прогресса. Не доживший до XXI века каких-то девять месяцев, Кубрик снял шедевр, который способен поражать до сих пор — хотя бы свои невероятным скачком от зари человечества и обезьян, колотящих друг друга костями, на несколько миллионов лет вперед. Отказ от традиционного сюжета и минимум диалогов тоже вызывают уважение — и подталкивают зрителей к сочинению различных версий и трактовок увиденного. Почти у каждого, кто посмотрел этот «длинный и скучный фильм», есть своя.
Александр Телишев, научный журналист
Фильм Стэнли Кубрика — яркий пример «твердой» фантастики, причем шедевральной. Посмотрите на сегодняшние космические корабли, проекты лунных и марсианских баз, многие технологии и киношные представления о космосе — все это берет начало в фильме 1968 года. «Одиссея» прочно заложила «твердые» научные основы для всех последующих кинокартин: она нарисовала безмолвный и безразличный космос, реалистично показала невесомость, поставила нас перед проблемами существования искусственного интеллекта и того, какое место занимает эволюция и существование человека в общей картине жизни Вселенной. Если в «Одиссее» есть ляпы, то большую часть из них, к примеру, поведение и облик протолюдей, можно списать на несовершенство научной картины мира в то время, когда снимался фильм. То, что хотелось бы увидеть в фильме лично мне, было вырезано: объяснение, почему ХЭЛ сошел с ума, и это должно включать в себя то, что на самом деле главный злодей в фильме — доктор Хейвуд Флойд.
«Гравитация», 2013, реж. Альфонсо Куарон
Илья Миллер, кинокритик
Что получится, если совместить двух крупнейших кинозвезд, самое дорогое оборудование для цифровой визуализации и оператора, которому уже некуда ставить дома «Оскары»? Результат — фильм «Гравитация», сделанный потрясающе с изобразительной точки зрения. Это становится ясно еще с первого кадра, в котором один угол гигантских размеров экрана занимает планета Земля, а в другом мы видим миниатюрные человеческие фигурки, постепенно приближающиеся к камере. Этот непрерывный план длится 17 минут — и все это время камера движется по удивительным и непредсказуемым в своей элегантности траекториям. К сожалению, сказать то же самое про сюжет решительно не получится: с драматической точки зрения, он опирается на хорошо проверенные временем костыли. Но ждать рискованных решений от мультимиллионной голливудской драмы несколько наивно, поэтому лучше просто наслаждаться первоклассным визуальным 3D-спектаклем. Например, тем, как мерцает зеленого цвета Северное сияние или объекты преодолевают силу притяжения, заявленную в названии.
Александр Телишев, научный журналист
«Гравитацию» сложно назвать научной фантастикой, так как все, что происходит в фильме, может вполне случиться и сегодня. Землю окружает гигантское количество космического мусора, и неправильный вывод спутника на орбиту, как это случилось в фильме, действительно может породить массу проблем для спутниковой группировки и потенциально для МКС. С другой стороны, ученые хорошо знают об этой «цепной реакции», «эффекте Кесслера» на языке науки, и поэтому сегодня все космические аппараты расположены так, чтобы вероятность подобной катастрофы была почти нулевой. А в целом, за исключением «волшебного» ракетного ранца с гигантским запасом топлива и странной орбиты сбитого спутника «злых русских», фильм хорошо отражает то, как устроены различные сегодняшние космические корабли и МКС. Главная претензия к фильму — «кинематографичные» скорости, на которых астронавты сталкиваются друг с другом, элементами станции и космическим мусором — на таких скоростях, скорее всего, первое же столкновение было бы фатальным даже для Чака Норриса. Кроме того, смерть командира «шаттла» была абсолютно бессмысленной, так как столкновение с парашютом «Союза» должно было полностью обнулить скорость астронавтов.
«Кин-дза-дза!», 1986, реж. Георгий Данелия
Илья Миллер, кинокритик
В СССР у художников существовало некое правило — если хочешь поговорить о чем-то личном и запретном, воспользуйся эзоповым языком сказок или фантастики, в комитете цензуры не поймут. Советским режиссерам это правило нисколько не мешало снимать фильмы, перед которыми шляпы снимали самые маститые голливудские киношники — например, «Планета бурь» Павла Клушанцева. Но только Данелия сумел, едва прикрывшись фиговым листком жанра, снять совершенно откровенную абсурдистскую пародию на советское общество, перевернутое задом наперед — отсюда и «эциолп», и «кц», и прочие чатлане с трансклюкаторами. Правда, когда картину про межпланетные путешествия Скрипача и дяди Вовы вывозили для участия на фестивалях, незнакомые с советскими реалиями зарубежные зрители видели в ней меткое высмеивание насквозь прогнившей капиталистической системы с ее поклонением смехотворным ценностям. Сейчас-то мы все можем согласиться в том, что «Кин-дза-дза» — это самая что ни на есть предтеча эстетики стимпанка, и на этом успокоиться.
Александр Телишев, научный журналист
Кинокартина Данелии, несмотря на свой комедийный характер и почти полное отсутствие космоса и фантастики как таковой, является крайне сильной попыткой взглянуть на человечество и наше общество (как российско-советское, так и западное) так, как будто бы на нас смотрели инопланетяне. Мир «Кин-Дза-Дзы» можно сравнить с тем, как Земля может выглядеть в будущем, если человечество не переосмыслит себя — опустошенная планета без воды и жизни, деградировавшие остатки общества с дегенеративной массовой культурой, абсолютно абсурдные с точки зрения «космического» разума идеи нацизма и искусственных социальных страт. С точки зрения «твердых» наук можно сказать, что «Кин-дза-дза» учит нас не воспринимать все буквально и быть готовым к тому, что обыденные и заурядные вещи могут таить в себе совершенно иную ценность в общем мироздании Космоса.
«Чужой», 1979, реж. Ридли Скотт
Илья Миллер, кинокритик
«В космосе никто не услышит, как ты кричишь». После невиданного успеха «Звездных войн» компания «Двадцатый век Фокс» решила сыграть от обратного и сделать свой космический блокбастер, но с кровью и кишками. Сценаристы, как известно, продвигали свой проект под соусом «„Челюстей“ в космосе». А режиссер-визионер Ридли Скотт устроил настоящий мастер-класс на предмет того, как создавать напряжение, саспенс и панику на космическом корабле «Ностромо». Пока Джордж Лукас заселял Вселенную забавными и милыми зверушками различных размеров, швейцарский сюрреалист Ганс Руди Гигер создал для «Чужого» Ксеноморфа — наверное, самое ужасающее инопланетное существо в истории кино. Изначальный план студии удался, и проект вылился в полноценную франшизу с многочисленными сиквелами и ответвлениями. Но именно в оригинале хоррор и фантастика были смешаны максимально удачно.
Александр Телишев, научный журналист
Эта кинокартина Скотта — яркий пример «мягкой» фантастики. В «Чужих» интересно не научное обоснование сюжета, а то, какими представляли себе развитие технологий, науки и человечества в целом 30-40 лет назад. Если отбросить то, как устроен «чужой» и какими свойствами обладает его тело, то можно сказать, что Скотт крайне пессимистично смотрел на развитие цивилизации и наши перспективы в космосе — об этом говорит безнадежная борьба экипажа «Ностромо» с пришельцем, желание человечества превратить в оружие или средство борьбы с себе подобными любое открытие, неосознанные страхи перед неизвестным. Любопытных с точки зрения науки вещей не так много — биологи и химики могут попытаться объяснить, как устроено тело «чужого» и почему его кровь является, насколько я помню, фторводородом, сильнейшей кислотой. Или попытаться объяснить, почему на челноке «Ностромо», мирного горнодобывающего корабля, содержался целый арсенал самых разных крайне неприятных и токсичных веществ, которые Рипли использовала, что интересно, вполне реалистично: для того, чтобы «выкурить» пришельца и катапультировать его из спасательной шлюпки. В свою очередь, продолжение-приквел «Чужого», фильм «Прометей», оказался полным разочарованием для фанатов франшизы и любителей фантастики — сильно хромает как научная составляющая (и сами факты, и фразы от лица «ученых»), так и сюжет фильма.
«Интерстеллар», 2014, реж. Кристофер Нолан
Илья Миллер, кинокритик
На Кристофера Нолана, судя по всему, взвалили некую миссию: нести в массы научные теории через мультиплексы, создавая так называемые «блокбастеры с мозгами». Чем он и занимается, начиная с «Начала», простите за тавтологию. Почти трехчасовой «Интерстеллар» местами выглядит примечательно и даже эпично, местами превращается в ремейк «Космической одиссеи» Кубрика, но большую часть времени это бескрайнее кукурузное поле, из которого невозможно выбраться. Персонажей, достойных того, чтобы наблюдать за ними такое продолжительное время, создать не удалось. Лучшие реплики забрал себе компьютерный помощник астронавтов. Вояж в другую галактику закончился тем, что космонавты на космической кухне на полном серьезе обсуждают всепобеждающую силу любви, пока в иллюминаторах мимо проплывает Вселенная во всем своем великолепии, а жители Земли готовятся к неминуемой голодной смерти. Нолан, заручившись поддержкой физика-теоретика Кипа Торна, создал амбициозную космическую оперу, которая запуталась в собственных щупальцах, не успев толком родиться. МакКонахи плачет перед экраном — и мы вместе с ним.
Александр Телишев, научный журналист
«Интерстеллар» — это современное переосмысление «Одиссеи» Кубрика. Как выражаются пользователи одного форума, говоря о современной продукции массовой культуры, получилось «настолько хорошо, насколько могло получиться сегодня». Наука в «Интерстеллар», за исключением сюжетных элементов и климатической предыстории, сделана профессиональными учеными: о жизни и структуре «Гаргантюа», Кип Торн, известный физик, написал книгу, а созданные под его руководством реалистичные симуляции черной дыры уже стали предметом исследований в реальных научных статьях. В целом, конечно, фильм получился, на мой взгляд, менее космичным и более «приземленным», чем «Одиссея», но у Нолана как режиссера есть полное право так поступать. Ожидать чего-то большего в эпоху, когда качество кино оценивается показателем «число взрывов в секунду», наверное вряд ли можно.
«Марсианин», 2015, реж. Ридли Скотт
Илья Миллер, кинокритик
«К счастью, я ботаник!». В новом (или очередном) фильме Скотта о завоевании людьми космоса нет никакого фирменного пессимизма и ужаса «Чужого» — это плохая новость. Но нет здесь и давящей многозначительной сентиментальности «Интерстеллара» — это хорошая. Удивительно, но после творения Нолана простейший рассказ о том, как Мэтт Дэймон сажал картошку на Марсе, смотрится свежо и бодро. Такое впечатление, что самое тяжелое, с чем пришлось столкнуться космонавту Марку Уотни в изоляции от человечества — это огромный запас устаревшей музыки в стиле «диско» из коллекции покинувшей его коллеги. «Марсианин», вышедший в самом хвосте космического кинотренда последних лет, немного лукавит — он, конечно же, должен был называться «Землянином» (раз уж фильм под названием «Робинзон Крузо на Марсе» сняли аж в 1964 году). Но в этом лукавстве и заключается шарм картины.
Александр Телишев, научный журналист
Фильм меня удивил — я не ожидал увидеть от Скотта после полного фиаско с «Прометеем» столь хорошее следование тому, что было изложено в книге Энди Уира. Ляпы в фильме есть, достаточно прочитать мнения многочисленных ученых о всевозможных ошибках, соревнующихся в «специальной олимпиаде» по их поиску. Ценность картины в научном плане очевидна — эта «робинзониада» в космосе достаточно хорошо раскрыла проблемы выживания на Марсе, работу НАСА и цикл подготовки зондов к полетам, рассказала о важности связи с «большой землей», о том, как человеческая находчивость при помощи скотча и других простых вещей позволяет преодолеть многие неразрешимые проблемы. Главный недостаток лично для меня — сценаристы фильма не включили одну из ключевых частей книги, в которой Марк Уотни случайно сжигает зонд Pathfinder, лишая себя связи с НАСА, а также непредвиденный оползень, который чуть не лишил его жизни прямо у борта спасательного судна. С другой стороны, учитывая, что им удалось вместить в три часа фильма, работа действительно достойна похвалы. Если вам понравился «Марсианин» — посмотрите и «Луну-2112», фильм в таком же ключе.
«Солярис», 1972, реж. Андрей Тарковский
Илья Миллер, кинокритик
«Нам не нужны другие миры, нам нужны зеркала!». Известно, что Тарковский презирал фантастику как жанр («Одиссею» Кубрика так и подавно называл липой) и считал ее вульгарной и коммерческой. Это не слишком мешало ему верить в существование инопланетян и снять две картины, которые обрели культовый статус у поклонников и работников жанра — «Солярис» и «Сталкер». К экранизации романа фантаста Станислава Лема режиссер обратился, ожидая, когда в производство будет запущено его «Зеркало». И внес в сюжет немало изменений, которые не обрадовали писателя. Затянутая преамбула фильма происходит на Земле, и в ней мы видим крупные планы воды, листьев, расседланную лошадь, ливень — все то, что сейчас принято называть «тарковщиной». Надо признать, что космическая часть смотрится менее убедительно. Лем расстроился из-за того, что советский автор сделал из его романа «„Преступление и наказание“ в космосе». Но Тарковский, переделав научную головоломку в психологический триллер о чувстве вины и метафизическом поиске Бога во Вселенной, создал в, казалось бы, проходной картине пример для последователей. Не говоря о неказистом голливудском ремейке с Джорджем Клуни, почти любая фантастическая картина, которая стремится немного отойти от проторенной дороги, уважительно оглядывается на «Солярис» Тарковского.
Александр Телишев, научный журналист
«Солярис» Тарковского показывает нам космос с другой философской стороны — того, как человек переносит одиночество и борется сам с собой, со своими фобиями и страхами. Как и в «Кин-Дза-Дзе», науки и космоса здесь не так много — «разумная» планета-океан играет ту же роль, что монолит в «Одиссее», представляя собой то непознаваемое и неизвестное, что таится в космосе и, что самое главное, в каждом человеке. Тем не менее в описании элементов будущей экспедиции на другие планеты, «Солярис» почти не уступает «Одиссее», а в эстетике он способен соперничать с картиной Кубрика. Как и «Кин-Дза-Дза», фильм Тарковского также ставит перед человечеством проблемы, связанные с планетарной экологией, размышляет о природе человеческого счастья, иллюзорности нашего существования и о том, как мы можем и можем ли мы в принципе наладить контакт с инопланетным разумом. Если «Одиссея» заостряет наше внимание на «внешней» стороне изучения космоса, то «Солярис» обращает наш взор внутрь.

«Громче, чем бомбы», «Книга джунглей» и новый фильм Линклейтера.

8ddc2b493495c27acee20b5d1caa65cb35f01eaf
История о лихих вечеринках 80-х в колледже и номинант на Пальмовую ветвь в Каннах с Джесси Айзенбергом, очередная история про путешествие Жана Рено и Кристиана Клавье во времени и новый фильм про Маугли — «Бумага» рассказывает о кинопремьерах недели.
«Громче, чем бомбы»
С 7 апреля
Новый фильм норвежского режиссера Йоакима Триера с Джесси Айзенбергом, номинированный на Золотую пальмовую ветвь в Каннах, рассказывает историю столкнувшейся с потерей семьи. Мать и жена Изабель Рид — знаменитый военный фотограф — погибает в обычной на первый взгляд автокатастрофе. Ее муж и дети не смогли справиться с ее смертью, а через несколько лет после трагедии узнали об истинных причинах смерти Изабель.
«Каждому свое»
С 7 апреля
В новой картине режиссера «Отрочества» Ричарда Линклейтера речь идет о следующем после его последнего фильма периоде жизни — времени в университете 80-х. Герой этой комедии — первокурсник Джейк, который, поступив в колледж, оказывается посреди пьяных тусовок и разгорающейся в эти годы сексуальной революции.
«Книга джунглей»
С 7 апреля
Ремейк мультфильма 1967 года в виде художественного диснеевского фильма с компьютерной анимацией рассказывает известную историю о том, как маленький мальчик Маугли, выросший в волчьей стае, покидает свою «семью» из-за противостояния со страшным тигром Шерханом. В фильме зрителей ждут пантера Багира, медведь Балу, питон Каа и другие известные с детства дикие звери.
«Пришельцы 3: Взятие Бастилии»
С 7 апреля
Очередной фильм о пришельцах из будущего — графе Годфруа де Монмирай (Жан Рено) и его оруженосце Жакуе (Кристиан Клавье) — разворачивается в канун Великой французской революции. Выпив волшебного снадобья, герои перемещаются в 1792 год, Эпоху террора. Там они, разумеется, всех шокируют своим поведением и знаниями и пытаются изменить будущее.
«Эдди „Орел“»
С 7 апреля
В фильме Декстера Флетчера, известного больше своими актерскими работами в таких фильмах, как, например, «Карты, деньги, два ствола» и «Человек-слон», речь идет о трамплинисте Эдди по прозвищу Орел. Молодой человек (Тэрон Эджертон), который прославился своими стабильными проигрышами на соревнованиях, с детства мечтал попасть на Олимпиаду, однако каждый раз, пытаясь попасть в спорт, получал отпор, не успев проявить себя. И вот, чтобы прервать череду отказов, он обратился к тренеру (Хью Джекман) с небезупречной репутацией за помощью.
«Хардкор»
С 7 апреля
Фильм Ильи Найшуллера и продюсера картины Тимура Бекмамбетова с Шарлто Копли, Данилой Козловским и Хейли Беннетт в главных ролях рассказывает историю частично потерявшего память Генри, вынужденного спасать свою жену. Фильм примечателен тем, что снимался на камеру GoPro с участием, например, Сергея Шнурова, Кирилла Серебренникова и Равшаны Курковой.

10 лучших фильмов Ридли Скотта

Оригинал взят у vsegda_tvoj в 10 лучших фильмов Ридли Скотта
Прославившийся в конце 1970-х британский постановщик Ридли Скотт и поныне остается одним из ведущих создателей блокбастеров. Его новая картина «Марсианин» столь удачна, что она вполне может протиснуться в десятку его лучших лент. Однако подбирать для нее место пока рано. Должно пройти какое-то время, прежде чем мы увидим, снял ли режиссер «хит на все времена» или «калифа на час». А пока мы ждем, перечислим вместе с порталом Film.ru десять лучших фильмов Ридли Скотта. А какой фильм этого режиссера любимый у вас?

10 лучших фильмов Ридли Скотта

Collapse )

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)


народ против О.Дж.Симпсона: от скандала к сериалу

На канале FX закончился первый сезон «Американской истории преступлений». Как медиаскандал из 90-х стал отличным сериалом?eb42287fbb1c2136c772548939c7809f0ba72043
В богатом на медийные скандалы 1994 году О.Дж.Симпсону — легенду американского футбола, кумира миллионов и звезду «Голого пистолета» — предъявили обвинение по делу об убийстве его бывшей жены и ее то ли приятеля, то ли бойфренда. Судебные слушания, которые быстро окрестили «процессом века», моментально заполонили телеэкраны страны. Симпсон собрал звездную команду адвокатов и, несмотря на бронебойные доказательства (история насилия, мотив, следы крови и ДНК), был в итоге оправдан. Его вина, в которой к настоящему моменту уже мало кто сомневается, так и не была публично признана, но спустя почти пятнадцать лет бывший футболист все-таки сел в тюрьму, пускай и за намного более нелепые преступления.
Телезрители, хоть как-то заставшие 90-е, на деле помнят «процесс века» либо как случившийся факт, либо пунктирно, серией курьезов — погоня по шоссе, примерка перчаток на размер меньше в зале суда. Учитывая непреходящую ностальгию по десятилетию, очевидно, что «Народ против О.Дж.Симпсона» должен был возродить интерес к истории. Медиа моментально вытащили на свет главных участников двадцатилетней давности процесса, ряд телеканалов уже готовит свои документальные ответы сериалу.

Фильм «Высотка» с Томом Хиддлстоном

1954066d63230ca4a1b56fac73355f8ae48a5c9f
«Несмотря на все неудобства, Лейнг был удовлетворен жизнью в высотке. Теперь, когда столько жильцов было убрано с дороги, он смог расслабиться, стал более уверенным в себе, он был готов двигаться вперед и исследовать жизнь», — сообщает о себе в третьем лице заросший бородой молодой человек (Том Хиддлстон) в окровавленной рубашке, поджаривая на балконе ногу овчарки.
За три месяца до этого лондонский физиолог Лейнг, еще чисто выбритый, загорает на том же балконе голышом. Он только что въехал в квартиру на 25-м этаже бруталистского, хищно изломанного сорокаэтажного дома в элитном пригороде. На дворе середина 70-х. В высотке, оборудованной по последнему на тот момент слову техники, есть супермаркет, спортивный зал, бассейн и так далее — она практически автономна. Нижние этажи занимают люди попроще — служащие, врачи, интеллигенция; у них дети. На верхних живут богачи и знаменитости; у них собаки. В пентхаусе с огромным садом прямо на крыше поселился Энтони Ройал (Джереми Айронс), архитектор высотки.
Жильцы то и дело закатывают шумные вечеринки, и Лейнг знакомится с новыми соседями: темпераментным телепродюсером (Люк Эванс), его вечно беременной женой (Элизабет Мосс), разбитной матерью-одиночкой (Сиенна Миллер) и другими. С кем-то спит, с кем-то играет в сквош. Тем временем коммунальная идиллия постепенно распадается. Пропадает электричество, барахлит мусоропровод, жильцы снизу и жильцы сверху не могут поделить бассейн и лифты, и хаос с каждым днем набирает обороты.
Сатирический роман Джеймса Балларда безуспешно пытались экранизировать с момента его публикации в 1975 году — сорок лет спустя это наконец сделал, как-то оттеснив интересного канадца Винченцо Натали, интересный британец Бен Уитли, автор популярных в узких кругах триллеров «Список смертников» и «Поле в Англии». Это первый его проект такого масштаба и амбиций, и Уитли, прямо скажем, вызывает восхищение: «Высотка» — катастрофа с элементами триумфа, триумфальная катастрофа, если угодно, что-то вроде самоубийственного прыжка с сорокового этажа (без которого, конечно, тут тоже не обойдется).

Правила жизни Сэра Томаса Шона Коннери

Оригинал взят у vsegda_tvoj в Правила жизни Сэра Томаса Шона Коннери
Правила жизни Сэра Томаса Шона Коннери

ГДЕ МЕНЯ ХОРОНИТЬ!? Да я вообще еще не уверен, что умру.

К ТРИНАДЦАТИ ГОДАМ я знал про жизнь все, что мне нужно.

МОЯ ЖИЗНЬ — ЭТО СМЕСЬ СЛУЧАЙНОСТЕЙ И УДАЧ. Когда началась война, мне было девять. Мы жили в полной нищете в Эдинбурге. Я начал работать в двенадцать, а через год бросил школу. Едва ли можно сказать, что я получил какое-то образование. Я до всего доходил своим умом. Вот почему я чувствую себя маленьким мальчиком в обществе интеллектуалов.

Collapse )

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :)